Rencontre avec Zoë Wodarz

Zoë Wodarz en quelques mots… 

Zoë est Surface et Product Designer, illustratrice et dessinatrice de motifs. Elle vit actuellement aux Etats-Unis et est réputée pour ses collections d’art personnalisées et ses collaborations avec des marques de renommée mondiale. Zoë allie ses dessins réalisés à la main aux outils digitaux et ça donne des combinaisons de couleurs vives avec une touche contemporaine sophistiquée ! Passionnée par tout ce qui est créatif, elle adore l'art, l'écriture, les voyages, la guitare et la cuisine.

Quel est ton parcours de vie ?

J'ai toujours aimé le design et j'ai eu la chance de grandir avec des parents qui ont reconnu et encouragé mes talents artistiques dès mon plus jeune âge. Je suis allée à l'université pour étudier les arts plastiques et l'environnement et j'ai travaillé dans le marketing, la publicité et la conception de produits. Je suis autodidacte en matière de conception graphique et d'illustrations réalisées sur ordinateur.

Ce que j’aime, c’est combiner différents médias pour créer de nouvelles techniques et développer mes compétences ! J'ai commencé dans la vente au détail et le merchandising, puis je suis devenue designer de produits pour la décoration intérieure et les cadeaux pendant plus de 20 ans avant de lancer ma propre marque de design en freelance il y a quelques années. 

Je réalise un travail complet, ça va de l’inspiration des tendances actuelles à la réalisation de l’emballage. J'ai adoré pouvoir travailler avec des entreprises incroyables sur des collaborations de marque en tant que designer indépendante, c’est totalement différent de ce que je connaissais déjà…

Qu' est ce qui t’as donné envie de devenir illustratrice ? 

Ce que j'aime dans l'art, c'est qu'il n’est pas figé… En tant qu'illustratrice , je peux concevoir des collections d'art d'une beauté unique pour des marques du monde entier qui attirent différents marchés. Je pense que c'est ma solide formation en arts plastiques qui m'a permis de créer des œuvres aux styles artistiques si variés! J'aime m’intéresser à l’art pour découvrir les étapes par lesquelles un artiste est passé pour créer son œuvre… Je m’inspire beaucoup de l’histoire de l'art et des illustrations de livres.

A quoi ressemble une journée de travail type et sur quels projets travailles-tu actuellement ?

Une journée de travail type c’est environ 4 heures de travail sur mon ordinateur pour  des prestations clients, le formatage de nouveaux designs et des réunions avec mes clients pour des projets en cours. J’ai entre 5 et 10 projets en même temps la plupart du temps, ça va de la collaboration avec des marques à des projets plus saisonniers ! J’ai tendance à travailler sur des projets longtemps avant la date de sortie, ça peut aller de 6 mois à un an d’avance sur certains projets. Il m’arrive donc de faire de la prospection pour de nouveaux clients pour l’année suivante très en avance. 

Je gère également pas mal les posts pour la promotion des produits sur les réseaux sociaux, certains jours j’organise même des séances photo! 

Actuellement, je travaille sur de nouveaux lancements sur le marché de la mode, de la décoration intérieure, des fêtes, de l’éditorial, des cadeaux mais aussi du sport, pleins de nouvelles choses arrivent pour la saison automne hiver 2022. 

As-tu déjà connu le syndrome de la page blanche ?

Pour éviter ces moments, j'aime passer du temps à me détendre pendant la journée en me promenant dehors ou en flânant… Ça me permet de trouver de l’inspiration !  Je trouve que cela me permet de surmonter les blocages que je rencontre au niveau créatif, grâce à ça je ne me laisse pas submerger par toutes les tâches à accomplir, ça permet de faire émerger de nouvelles idées. Je conserve également un dossier dans lequel je note toutes les tendances que j’organise en fonction des saisons, je fonctionne avec des tableaux, ça permet de trouver des idées pour mes clients. 

L’illustration qui te plaît le plus dans la collection réalisée ?

J'adore le mélange d'imprimés et de motifs que nous avons créé pour les articles de papeterie de cette collection, en particulier la façon dont nous avons ajouté des motifs fleuris sur certains produits. Ils se marient parfaitement avec les motifs abstraits plus colorés de cette collection. Cette collection est le fruit d'une véritable collaboration car nous avons travaillé ensemble pour créer des pièces parfaites avec des motifs trouvés dans mes archives artistiques et de nouvelles créations.  J’adore le Notebook Reflets car il associe la tendance des marguerites avec des fleurs aux couleurs vives et des vagues. J’aime beaucoup aussi le carnet à spirale Flowers : un clin d'œil aux fleurs de style art déco dans un style sophistiqué ! 

Un concept qui résume ton état d’esprit, ta façon de penser, qui te représente…

"Let it go !" Si vous ne montrez pas votre travail au monde, comment allez-vous grandir en tant qu’artiste et développer votre style ? En étant prêt à lâcher prise et à collaborer avec des clients, directeurs artistiques et autres artistes, vous pousserez votre travail plus loin encore et vous progresserez ! Cela vous donnera confiance en vous en tant que designer.